-El arte desde lo oficial:

El arte en el poder, entendiendo como tal, una presencia tutelar y vertical.

Desde que mi generación tiene recuerdo, el arte fue un acompañamiento agradable de la vida. A pesar de todo y debido a mi formación como arquitecto, allí en la facultad de arquitectura, lo pude vivir –anecdóticamente- como una cuestión integral.

La construcción de un producto debería tener múltiples entradas. Pero, fuera esta isla, debo admitir que el mundo mostraba la diáspora de las ideas, que la formación tenía preparada a los jóvenes incautos.

Recuerdo que para enriquecer mis ideas concurrí a un curso de historia del arte, en la facultad de ingeniería. ¿Qué mejor lugar y entorno, para demostrar lo que quiero decir? Resumiendo: en una casa, cuya razón de ser era la visión fundamentalmente tecnológica de la vida, debía matizarse esa rígida formación, con algo de “delicadeza”, entonces ofrecía a quienes quisieran darse un baño de inmersión en las delicadas aguas del arte, algo que los endulzara.

Por un lado tallamos mentes –pensarían- que deben ser rígidamente construidas y le adosamos como quien pegotea, elementos para que completen su áspera formación. En realidad no apareció, por lo menos para mí, que lo andaba buscando afanosamente, un criterio integrador y no de yuxtaposición.

Antes de eso, debo hacer una muy breve recorrida por los planes educativos de primario y secundario, o sea entre los seis y doce años en el primer caso y los trece y diecisiete en el segundo.

En el ciclo pre-primario el chico viene de formarse con maestras especiales (jardineras) que a su vez fueron formadas con planes especiales, en lugares especiales y lejos del ambiente de la corporación educativa –ministerios etc.-. Esto les da una característica diferente, impregnada de cuestiones pedagógicas y cercanas a la educación por el arte. Se advierte en el contacto con el educando. Se ve una continuidad entre el ambiente familiar, el juego y la novel maestra. El niño cuenta con infinidad de motivaciones y momentos de libertad para crear, se expresa con alegría y aporta permanentemente.

Al entrar a la educación primaria –y esto puede ser una generalización, pero debe ser considerada- en el chico (no es más niño) cambian varias cosas. Por empezar la maestra ya no tiene ese agradable delantal de colores, sino un triste e incoloro delantal blanco –recordar: el blanco es la ausencia de color- La vida ya ha trazado los primeros surcos de cansancio en el rostro de la maestra. Surgen las prematuras visitas a especialistas que revisan sus comportamientos auditivos y la necesidad de las primeras licencias debido al estrés.

Como sea y volviendo a nuestro chico, ya no advierte que las clases son entretenidas y dando a todas el mismo nivel de importancia. Aparecen las primeras divisiones de temas, clasificaciones. No puede ser todo encarado amablemente, ahora es muy necesario sufrir para aprender.De tal modo que plástica –como se la llama al brevísimo momento semanal dedicado al arte- debe ser aprovechado como momento de relajación, hora libre digamos.

Por fin, después de tanta rigidez, un momento para el descanso... ¡viva!, hora de plástica, o receso.

Volviendo a mis cursos de arte en ingeniería, una momento de descanso en una formación estructurada, arte=relajación, era a su modo un “me olvido de todo”.

Durante la formación secundaria, en la adolescencia, el joven es preparado para desintegrar sus conocimientos, abordando con entusiasmo aquellas materias que sembraran el camino para su futuro y convirtiendo a aquellas materias que ya descarta porque no formarán parte de su futuro, en tramites forzosos, concurriendo en ayunas y con el brazo remangado, ya que será una extracción de sangre inevitable, sufrimiento de por medio.

La institución acompaña, otorgando a esas materias desechables y aburridas –¿a que no saben  que materia encabeza el ranking? Si, exacto: Plástica- dedicando a esas materias como decía, los docentes más apartados del grupo corporativo. Los solitarios, los no integrados, “especiales” como les llaman. Ellos a su vez deberán luchar e imaginar todos los días, como lograr que sus alumnos den el mínimo de importancia a esa materia, que desde su misma naturaleza ha sido caratulada, como hora de “joda”.

De ahí en más y como resultado de adultos formados de este modo, todo programa de gobierno será ejecutado con este criterio. Adjudicación de presupuestos educativos, destino de fondos para reparación de edificios culturales, otorgamiento de fondos para conservación de bienes históricos y patrimoniales.

Es muy sintomático, si alguien pudiera ver de cerca alguna reunión de responsabilidad dirgencial, aunque sea municipal y sentarse en una reunión de gabinete o equipo de trabajo con responsabilidad, presenciar el momento en que el representante de la cultura o el arte, debe explicar sus iniciativas o solicitudes de prioridades al grupo.

Buen momento es este, para la relajación del conjunto, en definitiva se sabe o imagina, que no se aprobará más presupuesto para ese tema. Dirá cosas que no nos interesan y pasaremos momentos donde habrá mas de un motivo para la joda.

Haciendo un vuelo de pájaro sobre los medios de difusión, advertimos aparentemente gran presencia de “arte” al menos así parece, de lejos, porque hay mucha presencia de imagen y diseño. Pero no, a no confundirse, es sólo cuestión de farándula superficial y en la mayoría de los casos, el momento de la mujer, perdón hasta hay –nuevamente pido disculpas por las connotaciones- un “canal de la mujer” ahí sí, como corresponde en el canal de la mujer podemos ver un poco de arte.

Adornos, cómo diseñar un velador con envases vacíos de yogurt, cómo armar hermosos relojes con una antigua tabla de lavar. ¿Dónde consigo una tabla de lavar vieja? y para hacer un reloj? Si el reloj chino que compré la semana pasada anda al pelo y me da la hora.

En definitiva, aún los gobiernos más sensibles y progresistas, no incluyen una visión de educación por el arte. Entiendo como positivos los alcances de esta cuestión en, el campo de la alfabetización popular, la  posibilidad de acceso a la educación de los sectores marginados, la reconversión de los artistas postergados por las grandes ciudades, dando acceso a infinidad de grandes artistas populares del interior del país que no tienen lugar en las movidas cerca del poder y la alfombra roja del Alvear Palace en la metrópoli. Siempre recuerdo una visión de educación por el arte, que nos remarcaba la idea de revertir el esquema del docente como autoridad que sabe y enseña y un educando que aprende y obedece. Cambiándola por un esquema donde ambos aprendemos y ambos enseñamos, cumpliendo circunstancialmente diferentes roles, porque todos deberíamos estar en actitud de aprender, pero eso por ahora es historia.